一周观展指南｜上海赏古罗马之美姑苏读古希腊故事

　　近日，虽受疫情影响，不少场馆推迟了新展开幕，但冬日好展依旧不少。在上海，上海博物馆有仅展16天的“秘藏缂丝莲塘乳鸭图特展”，浦东美术馆则迎来了意大利那不勒斯国家考古博物馆珍藏展。

　　苏州博物馆特展“古希腊人：运动员、战士与英雄”，呈现了大英博物馆藏古希腊文物，吴文化博物馆“山水舟行远”呈现了江南的景观；在深圳，原金威啤酒厂经过改造成为了艺术设计场所，迎来了第九届“深双”，探索当代城市的绿色可持续发展及人与自然的和谐共生之道。

　　在海外，伦敦皇家艺术研究院呈现了德国先驱女性艺术家的特展“打造现代主义”，纽约大都会艺术博物馆则有“立体主义和错视画传统”。

　　《莲塘乳鸭图》为南宋朱克柔所缂唯一巨幅传世珍品，经庞元济收藏，后由庞氏家族捐赠给上博。自1952年入藏上海博物馆以后，曾短暂地展出过；但由于丝织品的脆弱及文物保护的需要，已几十年未露面。此次展出，是《莲塘乳鸭图》在上海博物馆人民广场场馆第一次与观众见面。此次与《莲塘乳鸭图》共同展出的，还有两件庞氏家族捐赠的明清缂丝作品。

　　作为全球最重要的考古博物馆之一，意大利那不勒斯国家考古博物馆拥有着全世界范围内最完整的古罗马雕塑与庞贝古城壁画收藏。此次展览不仅是两千年前古罗马文明的展示，其中很多国宝级珍贵展品更是首次离开意大利。

　　“海派”是一个在时空经纬交织下诞生的历史词汇，从清末民初的上海地区的绘画进而进入京剧，再传导到文学、媒体领域。然而细究之下，“海派”究竟是个什么样的“派”？中国近代绘画史上影响巨大的海派又是怎么形成的？六大板块集齐了美术史上赫赫有名的“海派四杰”(虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华)、“四任”、“沪上三熊”等名家名作，以及黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、吴湖帆、林风眠、张大千等名家名作。

　　作为上海美术学院近两年来着力打造的展览学术品牌项目，此次展览旨在讨论艺术在城市更新和服务经济社会发展中的重要作用。

　　展览是迄今为止研究谢稚柳、陈佩秋学术与艺术最为完整深入、规模最大的学术展览。展出的许多作品是首次在上海公开露面，如吉林省博物院藏品谢稚柳《江乡晴雪图》、陈佩秋《墨笔牡丹蛱蝶图》，中国对外艺术展览有限公司藏品谢稚柳《荷花》《红叶银雉》等。

　　展览聚焦女性艺术家对抽象艺术的独特贡献，甄选了约35位女性艺术家的近百件作品，以全新的角度回溯了从19世纪末至21世纪的抽象艺术史，并将以时间顺序追溯这段交织着造型艺术、舞蹈、摄影、电影、装饰艺术的历程，展览所呈现的女性艺术家都是现代主义及其后艺术流派的积极参与者和共同缔造者，也为观众了解“女性艺术家”在抽象艺术史中的地位提供了前所未有的视野。

　　展览呈现英国泰特美术馆收藏的近120件艺术作品，涵盖绘画、浮雕、印刷、雕塑、装置、视频等多种不同媒介形式。展览将从全球角度重新审视欧普与动态艺术，介绍与此运动密切相关的艺术家，以及奠定欧普与动态艺术发展的重要展览。

　　展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆的“五年十展”合作计划之一，聚焦的是500年自画像发展史。展览包含拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、夏加尔等50位艺术大家的自画像作品。其中，最为著名的是《拉斐尔自画像》，这也是该作品首次在上海亮相。

　　展览展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利亚尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。

　　展览共展出上海鲁迅纪念馆收藏的二十世纪20年代至80年代50多位名人撰写的70多封书信。内容涉及教育、文学、语言、美术、戏剧、出版、翻译、学术研究等工作领域。书写者是这些行业中的佼佼者：鲁迅、梅兰芳、陈望道、叶圣陶、范文澜、巴金、卞之琳、臧克家、萧军、丁玲、郭沫若等。

　　巴黎圣母院是人类文明的瑰宝。2019年，巴黎圣母院遭遇大火，如今，修复工作仍在进行中。法国增强现实内容制作商Histovery与负责保护和修复巴黎圣母院的公共机构合作，全方位还原了大教堂的历史变迁。展览以2019年巴黎圣母院的意外失火拉开序幕，从观看兴建过程，到聆听教堂的风琴，见证拿破仑一世的加冕仪式等，展览以数字技术带领观众回溯八百余年的历史变迁。

　　为纪念海派书法篆刻名家、收藏家王京盙一百周年诞辰，上海笔墨博物馆举办“力学斋主书法篆刻精品展”，展出书法篆刻家王京盙书法篆刻作品及其与申石伽、叶圣陶、丰子恺、白蕉、唐云、陶冷月等师友间往来书札，呈现其宏博学识与广博交友。

　　展出钱瘦铁与徐子鹤、吴颐人、刘小晴师生四人的书画印作品近70件，另有著作十多册以及照片、书影等。近年师生艺术展在上海呈旺盛之势，正成为延续文脉、增进艺术交流和师生情谊的重要载体。这一展览也是上海艺术界师生展的最新探索，也是参展者平均年龄最高的一届。

　　“韵度清越”取自“元四家”之首黄公望对曹知白作品的评价，此次展览通过“文裕之家”“曹园雅集”“高风雅度”“逸品流芳”四个单元，详述曹知白这位上海本土画家的其家其事，尤其以曹知白书画和雅集为重点，描绘了元代松江府一带名人辈出、鸿儒谈笑的文化盛景。

　　丁立人和夏阳出生于上世纪30年代初，彼时的上海兴起了以“决澜社”等团体引导的现代绘画探索实践。丁立人和夏阳在不同的人生进程中受教于“决澜社”成员关良、李仲生，并分别通过躬体力行的创作探索，践行了发源于本土的艺术实验精神。此次展览聚焦于两位年逾九旬的艺术家，沿循两人创作语言生成的独特轨迹展开。

　　展览呈现当代艺术家耿建翌的作品，考察他从1980年代中期至2016年的职业生涯。展览标题“他是谁？”来自艺术家创作于1994年的同名观念作品，策展人希望就“耿建翌是谁？”这一问题开启展览，期待观众能从耿建翌的艺术实践中找到答案。

　　展览以双展并行形式，本季两组获选方案分别是冯立星、吴有策划的《狂人之丘》，以及左靖、王彦之策划的《回到未来：穿越时代的屏障》——它们将以不同的切入点，邀请公众共同讨论中国手艺在当下的境遇与再兴的可能。

　　两场特展对应“人物”“抽象”两个面向，总共展出260余件（组）作品，均为龙美术馆的收藏。“存在于世”由曾任伦敦白教堂美术馆馆长的伊沃娜·布拉兹维克策展，以四幕剧的方式梳理藏品，反映了现当代艺术发展中的重要艺术运动。“多重景观”由王薇策展，展出不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品。

　　作为龙美术馆十周年系列展览之一，展览呈现了龙美术馆中国古代绘画书画的收藏面貌，展出清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残十位画家的30余件（组）作品，其中近半为首次面向公众展出。

　　此次展览是乌雷（1943—2020）离世后的首场亚洲机构展览“无量之物”，全面呈现他具有开创性的毕生创作。展览关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。

　　展览聚焦法国现代艺术家亨利·德·图卢兹-罗特列克，展出近120件（套）相关作品及档案资料，涵盖海报、石版画、插图、手稿及艺术家的书信、收藏品等，通过“摩登巴黎”“蒙马特的黄昏”“罗特列克的世界”及“浮生如梦”4个单元，带领观者了解艺术家的生平及艺术成就，感受他笔下的19世纪巴黎摩登夜生活。

　　安德罗·维库亚1977年出生于格鲁吉亚，他在黑海沿岸的苏呼米度过了他的童年岁月，因为内战而离开了家乡，前往西欧生活。我们可以在其作品中捕捉到一些他在内战时期格鲁吉亚生活经历的视觉图像，它们是个体的、私人的、身份不明的，更重要的是它们拒绝指向、表现和阐释。它们是碎片化的记忆，处于现实和虚构之间。

　　展览名称出自该艺术家2022年的最新创作，以南宋文学家辛弃疾的诗歌《青玉案·元夕》中最后一句为灵感。 通过运用绘画及拼贴等手法，带领公众走入一段往昔的美丽记忆，为身处快速变化环境中的心灵带来慰藉及期望。此次展览还将展示包括罗敏的“女兵”和“花间集”系列中最具代表性的油画作品，以及2022年最新创作的“27记”的纸本素描，大幅油画“游春记2”和纸本册页“灯火阑珊处”。

　　松荫艺术年度大展“依旧”，展出包括何绍基、梁启超、徐志摩、陆小曼、张充和、吴湖帆、张大千、台静农、庄严、董桥、白谦慎、扬之水、徐俊、周克希、郑培凯、李纯恩、朱颖人、陆灏等众多近现代与当代名家的文人墨迹。策展人潘敦撰文记有：今春的上海是“雨打梨花深闭门”，推门早已不是春。前年编《如晤》，画册最后用了董先生写的横幅“珍重待春风”，可惜来年春风不渡。去年编《文学的记忆》，最后一件用的也是董先生写的横幅，“多栽红药待春还”，未料今年，不但春风未还，就连芍药几乎也要错过了。总算松荫安然，葱翠依旧，柠檬树还结了许多果实，枝头累累，一派兴旺。风雨过后，海棠依旧，文化展览相继重启，上海依旧文艺；潮起潮落，情怀未老，更叫人沉醉眷恋风雅和优美，珍重值得收藏的好辰光。

　　展览集中展出超过100件最具代表性的意大利设计作品，涵盖桌椅、灯具、餐具等日常用品，回顾意大利当代设计在过去70年里的发展历程。展览以开放、多元的风格及丰富的内容展现意大利设计的充沛活力，探索现当代意大利设计的本质与灵魂。

　　展览通过70余件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，700余幅大量未曾展出的手稿，回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。

　　展览源自上海自然博物馆在2022年度推出的《山海经》主题品牌活动——“神兽复活计划”。该项目以《山海经》中的生物为蓝本，结合馆藏标本，融合自然、科技、文化、艺术等要素，探寻中国古典经籍中的自然文化故事。“邂逅山海”以征集到的获奖作品为蓝本，结合自然、环境要素，借助新锐艺术家的二次创作，重新描绘了《山海经》中的瑰丽世界，并结合AR技术、AI画作等沉浸式互动体验，带领公众重返神秘的上古时代。展览的主体由《帝江颂歌》《青耕御疫》《耳鼠穿林》《旋龟镇山》《蠪蛭卧伏》《文鳐飞天》6幅画作构成，通过动植物形象和它们所在的环境向观众展示了东、西、南、北、中五座山的奇幻美景和丰富的生物多样性，并通过线上形式对画作进行科学诠释和艺术解读。

　　展出27组国内外艺术家的创作，涵盖数字影像、电子游戏、交互装置等形式多元的视听艺术作品，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片。展览的特色之一是，观众可以在社交媒体上“看展”，了解作品背后更多的创作故事。

　　李元，1972年出生，现居上海。1997年毕业于南京艺术学院美术系，2004年毕业于东京艺术大学美术学院，获硕士学位。此次展览呈现了艺术家三年避疫以来创作的水墨作品。“书画之道，在天地之间，在性情之间，非经营之术可及。笔墨当随时代。相由心生，画亦当由心生。”李元在自序中写道。

　　展览依托故宫、国博的丰厚典藏，共展出400余件历代文物精品。此次展览分为“天地同和”“万邦协和”“宜民安和”“乐在人和”四个单元，每个单元分为上、下两篇，从不同角度回应主题，形成内容上的并列或递进关系。结语部分回顾展览的主要内容，重申展览的现实意义。

　　该展览展品均甄选自Vintage胸针藏家郑莺燕女士多年珍藏，其中不乏经典套系及完整海报组，年代横跨20世纪20年代至90年代，覆盖着Vintage胸针发展历程的各个阶段，呈现胸针艺术发展的时代风貌与观念变迁。

　　祝大年和吴冠中是在新中国成长起来的重要艺术家和美术教育家，也是“清华美术学群”的旗帜。清华艺术博物馆从2022年12月起，将本馆四层8号厅冠名为“祝大年·吴冠中专厅”，以对两位艺术家永志纪念，同时致敬艺术家家属的慷慨捐赠。此次展览作为专厅的首展，将展出馆藏祝大年、吴冠中作品39件（套），带领观者感受他们“以美育人，向美而行”的艺术理念。

　　适逢“中意文化和旅游年”，展览从跨文化研究的方法入手，试图展开一场以齐白石为主体的超越时空的对话。对话的另一端，是有着璀璨文明的美丽国度——意大利。

　　此次展览是辽博史上规模最大的特展，旨在通过古意盎然、彬蔚称盛的文物之美。展览展出“和合”文化有关文物、古籍402件/组（436单件），其中，董源《夏景山口待渡图》、宋徽宗《草书千字文卷》、仇英《清明上河图》、宋缂丝朱克柔牡丹图等辽博馆藏国宝级文物均有呈现。此外，湖南博物院藏《唐摹兰亭序（黄绢本）》、吉林省博物院藏金代张瑀《文姬归汉图》、甘肃省博物馆藏东罗马鎏金银盘等国宝级文物也将在展览中亮相。

　　展览通过280余件油画作品，呈现从李叔同、林风眠两位先驱始经吴大羽、蔡威廉、方干民等先师们传承直至关良、倪贻德等诸先生在浙江油画百年进程中的个人和群体身体力行的极致探索与追求。

　　《金石书画》系列展览第六期将聚焦鲜少露面的上海博物馆藏善本碑帖。展品以知名收藏家戚叔玉捐赠为主体，共展出善本碑帖八十五种。其中有被誉为海内公藏第一佳拓的“明拓周石鼓文冊”项源（项元汴后裔，斋号小天籁馆）、何绍基递藏本；有东汉《史晨前后碑》册（明拓“秋”字未损本）；有北魏《始平公造像题记》（最初拓本）；有端方旧藏善本碑帖四种清初拓《乙瑛碑》、旧拓《耿勋表》、《武荣碑》、以及水前拓《瘗鹤铭》等，这也是这批翰墨瑰宝首度与公众见面。

　　这是绍兴南宋皇陵（宋六陵）与巩义北宋皇陵考古出土文物的首次联展。展览以一脉相承的两宋陵寝制度为主线，以考古时间为顺序，以文物类型作为单元标识，分为“规制承继”“刻度承合”“匠心承韵”“护陵承继”4个部分11个单元，系统展示了一幅宋代皇陵营建、规制、陪葬品、保护修缮的全景图。

　　展览尝试通过展示西周玉器的色彩之美、造型之美、线条之美，来直击玉之本真——石之美。以此理解“君子比德于玉”的文化内涵及“礼之玉”的历史价值，更能以自我之审美来发现和领略西周玉器之美。

　　展出300多件展品，分为三大板块，集中展示“中国历代绘画大系”收录的部分宋画调色打样稿，即将出版的《淳化阁帖绍兴国子监本》《浙江图书馆藏淳化阁帖刻石》样稿，宋刻本古籍实物、明清影宋刻本抄本，以及“两宋浙刻丛刊”中已出版的成品和待出版的样张。

　　此次展览以近40年南宋临安城考古发现为主线家文博单位珍藏的青铜器、书画、金银器、陶瓷器共311套（1080件）文物，展示800余年前杭州城的社会风情与文化意象。其中，苏州博物馆藏《钱塘观潮图》扇页、浙江图书馆藏刻本《咸淳临安志》卷二十六散页等珍贵文物将限时展出。

　　今年是清末民初的知名学者、诗人、书法大家沈曾植逝世百年。“近世通儒——纪念沈曾植逝世100周年特展”正在浙江省嘉兴博物馆举办。170件展品围绕沈曾植的家族、为官、交友、成就等方面，展示了晚清一代大儒的“为家孝子，为国纯臣，为世界先觉”之名。

　　本展是天津博物馆藏吴门画派书画珍品首次在嘉兴亮相，共展出书画作品52件，作品时代跨度逾百年。展品涵盖沈周《虎丘送客图》轴、文徵明《墨竹图》卷、唐寅《东篱归影图》轴、仇英《桃园仙境图》轴、陆治《梨花双燕图》轴、陈道复《罨画山图》卷、祝允明《草书杜甫山水障歌》卷、王宠《行书西苑诗》卷、吴宽《题天池石壁图》卷等。

　　“光荣属于希腊，伟大归于罗马。”这句话来自埃德加·爱伦·坡的诗《致海伦》。今年十月，苏州博物馆西馆临展“罗马·城市与帝国”落幕。十二月下旬，博物馆将迎来“世界文明史”系列的第二展“古希腊人：运动员、战士与英雄”。

　　展览以“山水舟行远”为题，共展出相关代表性文物131余件套，包含了古代书画、古籍、古琴、玉器、瓷器、陶器、石器、青铜器等类型，用解析山水关系的方式，一览古人如何对山水进行空间布局、巧妙经营，为塑造当代山水城市提供借鉴。

　　吴王僚剑来自两千五百年前, 历经岁月、饱经沧桑，却剑锋如故，光彩依旧，英气犹在；其所承载的魅力弥久逾浓，于无声处，似乎蕴藏着千言万语，即将向我们诉说一段“剑与人”的传奇往事。

　　此次展览分为七个单元，围绕着“长安人的城”、“长安城中人”，以及唐都长安人的衣饰、器用、饮食、出行、娱乐展开，全方位地展现唐都长安人的日常生活。

　　此次特展将全面展示永乐宫传世精品171件（组），涵盖了永乐宫的建筑、壁画、雕塑等珍贵艺术，进入山门，置身七百年前，踏上青砖石径，一起领略永乐宫的传世之美。

　　展览以“惠山茶会”为主题，联合故宫博物院、南京博物院等全国十余家博物馆，展出百余件展品。丁云鹏《煮茶图》文嘉《二泉图（卷）》沈周《碧山吟社图》、明永乐款青花缠枝莲纹压手杯、清竹茶炉、清陈鸣远东陵南瓜壶等明星展品悉数亮相。

　　2022年时值决澜社成立90周年，振聋发聩的《决澜社宣言》言犹在耳，以庞薰琹、阳太阳为代表的一代中西融合艺术家在曲折中摸索出了不同的中国艺术路径，为今日之中国艺术提供了有效经验。此次常熟美术馆联合庞薰琹美术馆，展出两位艺术家多件油画、中国画、水彩等作品。

　　1972年至1974年，湖南省博物馆与中国科学院考古研究所联合发掘了震惊世人的马王堆汉墓，三座墓葬共出土珍贵文物3000余件，包括漆木器、彩绘陶器、铜器、帛书帛画、丝织衣物等十几个种类，其中1号墓中出土的辛追夫人遗体，外形完整，全身润泽，甚至手脚指纹仍清晰可见，堪称延续了两千年的永生奇迹。

　　展览甄选其院藏铜镜200余面，基本涵盖战国至明清等各个历史时期的主要镜种，旨在通过对不同时代铜镜的造型、纹饰、铭文等的展示，为观众呈现铜镜发展脉络，揭示铜镜延续数千年的旺盛生命力，展现其文化内涵。

　　凌家滩遗址是迄今发现长江下游巢湖流域面积最大、保存最完整的新石器时代中心聚落遗址，出土的1100余件高规格玉石器代表了新石器时代长江流域同时期玉文化最高水平。展览展出文物194件，不仅呈现故宫博物院藏27件凌家滩遗址出土文物珍品，同时也呈现同为史前三大治玉中心的红山文化、良渚文化的同类型文物。

　　晋侯鸟尊，是山西博物院的“镇馆之宝”。本次展览以晋侯鸟尊为中心，将山西博物院、山西省考古研究院、北京大学赛克勒考古与艺术博物馆等多家单位所藏第一代晋侯燮父夫妇墓相关文物及资料集中展出，以65件组珍贵文物以及百余件套辅助性展品，探讨晋侯鸟尊在历史、艺术、科技保护、传播利用等方面的价值。

　　展览精选20件商代至战国时期的精美青铜盘及相关文物，绝大多数为国家一级文物。展览以山西博物院藏晋公盘为展示重点，呈现青铜盘在礼制社会中的盥洗、祭祀、助葬、陪嫁等实用功能与象征意义，进而阐释青铜文明在中华文明演进过程中的重要作用。

　　展览汇集了梵·高、毕加索、德加、马蒂斯、康定斯基、基里科、莫兰迪等46位西方现当代艺术大师的62件作品，其中梵·高的《园丁》是其作品首次到成都展出。

　　展览汇集来自故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、吉林省博物院、旅顺博物馆、中国江南水乡博物馆、苏州博物馆、三苏祠博物馆、四川博物院等39家文博单位珍藏的苏轼主题相关文物274件，其中一级文物达39件，重磅文物展品包括宋徽宗《腊梅双禽图》、苏轼《潇湘竹石图》、《阳羡帖》手卷，《洞庭春色赋·中山松醪赋》等。

　　此次展览设置“何以共栖”“物灵之旅”“寰宇对话”“未来聚居”“共同行动”五大主板块、由“万籁之迹”“图书策展”“寰宇”“循环共创”“流浪动物之家”“美术馆联动计划”六个单元组成的特别板块，“UABB品牌馆”“香港馆”“罗湖馆”三个专题馆，以及常设展“即地制造”，从认知、方法和行动三个维度重点关注当代城市的绿色可持续发展、着眼于全球气候变化背景下的城市应对策略，探索人与自然的和谐共生之道。

　　展览呈现日本平山郁夫丝绸之路美术馆收藏的325件（套）玻璃器，并列展出一组国内出土的玻璃器，再现古代丝绸之路沿线五彩斑斓的玻璃世界，反映东西方文明的交流、碰撞与融合。

　　历代马文化艺术均有优秀作品，本展览展示一百多件来自故宫博物院与罗浮宫的文物，包括绘画、雕塑、陶瓷等。在近距离欣赏各种珍品的同时，可以认识马在历史、艺术、军事、领域中扮演的角色及蕴含的文化意义。

　　展览以133件（组）院藏珍品，通过展现明代重要的史家与文学家王世贞（1526—1590），精彩的一生与他的志业，进而一窥晚明的文化盛况，认识当时充满创意与多元竞争的文化生活，并经由王世贞的史家之眼，透视繁华下的文化底蕴。

　　此次展览中有8件属台北故宫博物院限展书画，包括王羲之《快雪时晴帖》、怀素《自叙帖》、董源《龙宿郊民图》、赵孟頫《鹊华秋色》等，均为美术史上的赫赫名迹。

　　该展每期仅展两件书画巨作，虽然数量不多，但均为美术史中声名赫赫的一时之选。此次展出的是宋代马和之的《古木流泉》。展期为三个月。

　　这是英国首个致力于20世纪初德国先驱女性艺术家的大型展览。展览展出莫德松-贝克（Paula Modersohn-Becker）、凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）、加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter）和玛丽安·韦尔夫金（Marianne Werefkin）等女性艺术家开创性的作品，她们重新定义了自画像、静物、女性身体、童年描绘、风景等主题。虽然不如康定斯基（加布里埃尔·穆特的丈夫）等男性同行为人所熟知，但她们在欧洲激进的新艺术发展中同样处于核心地位。

　　为庆祝卢西安·弗洛伊德诞辰100周年，英国国家美术馆将举办近10年来的首个大型弗洛伊德个展，共展出超过60件作品，呈现艺术家逾70年来的创作历程及对绘画技艺的不懈探索。

　　艺术品的残缺有多种原因，部分是材料自然老化的结果，部分遭遇意外事故或人为破坏，还有部分则是艺术家故意中途搁笔。然而残缺艺术品亦有其独特的魅力。展览专门展出“残缺的艺术品”，探索其背后不为人知的故事。

　　本次展览以“风景画的叙事潜力”为主题，展出法国印象派画家 Claude Monet 的两幅作品《欧洲的桥梁：圣拉扎尔车站》和《吉维尼的黄鸢尾花田》以及瑞士画家 Marc-Antoine Fehr 的“无尽之地”（Le Pays sans fin）240幅水粉画系列作品。参观者将以巴黎圣拉扎尔车站为起点沿着展厅墙前进，像在火车上眺望窗外风景一样，从视觉和物理的双重意义上体验前路未知的旅程。

　　展览以“静物”为主题，共呈现近170件绘画、雕塑、摄影和视频作品，全面梳理静物艺术从史前时代至21世纪的发展演变历程。

　　展出来自乌兹别克斯坦及欧美多家艺术场馆的180件珍贵文物，集中呈现这座中亚绿洲之国16个世纪的历史与文化。展品包括丝绸之路遗迹壁画“大使厅壁画”、乌兹别克斯坦最古老的《古兰经》、16世纪布哈拉学院的细密画杰作、来自达尔弗津丘考古遗址的雕塑和黄金制品、以及银器、丝绸、陶瓷等。

　　立体主义的创始人乔治·勃拉克(Georges Braque)和毕加索(Pablo Picasso)用一种新的绘画空间取代了透视法。1911年，他们在画面中添加字母和木纹；1912年，他们把报纸、墙纸和其他材料粘在表面上。他们的同道胡安·格里斯(Juan Gris)走得更远，在作品中插入了古老的雕刻，在图片中创造了图片。

　　此次展览为立体主义提供一个全新的视角——勃拉克、格里斯和毕加索都模仿了经典的错视画法，并发明了让观众困惑的新方法。

　　展览以玛雅神线件来自危地马拉、洪都拉斯和墨西哥的文物和艺术品，展示玛雅人如何用充满想象力的方式描绘神灵，创造一个神灵、人类和自然共生的世界。

　　展览以印度教象头神（Ganesha）为主角，共展出24件绘画、雕塑、乐器、宗教仪式物品和照片，展品年代涵盖7世纪至21世纪，展现了印度次、喜马拉雅和东南亚地区对象头神形象的丰富刻画。

　　展览分为“传统与技术”“符号与形式”两个单元，共展出馆藏的27件中国漆器，其中包括了宫廷珍品、文人用品、奢侈品、家具等等，清晰而丰富地向观众呈现了中国漆器独特的奢侈和美感。

　　展览揭示维米尔及其创作过程的新发现，并展示策展人、研究者们是如何调查华盛顿国家美术馆馆藏四幅维米尔画作和两幅20世纪赝品的幕后故事，以了解“维米尔何以成为维米尔”。

　　这是在荷兰首次举办如此规模的克里姆特作品回顾展，展出了克里姆特散落在世界各地的代表性作品，如《朱蒂斯Ⅰ》（Judith）（1901年）、《艾米丽·弗洛格》Emilie Flöge（1902年）和《水蛇II》Water Serpents II（1904年）等。展览也重点聚焦克里姆特在同时代人影响下的发展，对比展出包括梵高、罗丹和马蒂斯等其他著名艺术家的作品。