王敬恒：草率恣肆 任意纵心

王敬恒：草率恣肆 任意纵心居家兵团粤语 王敬恒（1927～2012）四川省成都人，又名王易，号季之，文人画家。早年在药店当学徒，后长期从事教育工作，37岁开始学画，花卉师法吴昌硕、任伯年等；山水上溯沈石田、黄公望诸家，并认真研究黄宾虹笔法

居家兵团粤语

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王敬恒（1927～2012）四川省成都人，又名王易，号季之，文人画家。早年在药店当学徒，后长期从事教育工作，37岁开始学画，花卉师法吴昌硕、任伯年等；山水上溯沈石田、黄公望诸家，并认真研究黄宾虹笔法墨法；后结识画家陈子庄，受其激励，以“画贵有自己”而不辍探索。

王敬恒在艺术表现上，钟情于蜀地山川蓊郁之气，曾游历其间，与山石林木朝夕相处，心感神交，为日后的创作奠定了基础。王敬恒远离尘嚣，埋头于笔墨耕耘，创作甚丰。1988年在四川省美术展览馆举办“王敬恒先生画展”，2001年在成都现代艺术馆举办“王敬恒画展”。出版有《王敬恒画集》。

王敬恒的山水画虽结构满密，自有一种朴茂苍郁的独到气象，但大体章法格局仍沿用了明清以来的传统山水画图式。唯其用笔之草率恣肆，点画之松活灵动几全不在前人蹊径之中。他那用软毫所作的任意纵心的横涂竖抹，若按前人一笔一划皆要有出处，皆应继承古人法理、讲究规范与法度的标准，则当属涂鸦式的“坏画”。

但这恰是画家个人风格之最精粹处，那满幅鲜活跳跃、浓浓淡淡、形体乖张的墨点墨线、是画家情感、思绪的自然流露或激情喷发，是此时此在的生命感悟和灵魂诉求。

有人将王敬恒与黄秋园、陈子庄相提并论，他们或有某些相似相近之处，如都是沿着传统画学和画法的路子继承和发展传统等等。但与黄、陈二人殊异的是王敬恒极强的目觉表达意识。他那涂鸦式笔墨形体虽不是对传统笔墨语言的有意消解，却无疑是真诚表达个人境遇的独特语言方式，它们甚至在某种程度上能指向一定的观念内容，成为思想和意义的特殊载体。画家的创作独白或可作为其特殊笔墨语言风格的最好注脚。

我画异于传统有八点

——王敬恒自语

一、从某种角度讲：我的画非常接近现代派。

· 我非常重视表现自我。我常常为了表现我的意识和情感而忽视客观世界。

· 我非常重视想象，我时时记住雨果的名言：“没有想象，就没有深度。”

· 当然，我还是比较重视造型，因此接近中国画的似与不似之间这条路。我还非常重视笔墨。因为笔墨能非常好地表达出我作画时的喜、怒、哀、乐和思念之情。（1986）

· 中国古人重含蓄，藏而不露，余反其道而行之：重表现，表现人的痛苦、抑郁等带永恒性的情感。

二、多视角、多方位的表现

· 为了使画面丰富多变，在一幅画中， 我采用多视角、多方位的表现手法。比如：在创作一幅作品时，我忽而从俯视角度去表现一个山石，忽而从仰视角度去画一片斜坡，忽而又从侧视角度或鸟瞰的角度去表现树林深谷••••••（1993）

· 石涛“法自我立”言技法。我画山水是自然立法：点线时间耳。形体空间耳。故每画每点，既是时间之长短，又是空间之占据。故无所谓重心焦点，无所谓主次。天地之间以造化眼光看：沙石小草与含灵生物同等轻重。我画亦然，平等一切。

· 我认为，我的画比他们（指今人古人）的繁密、起伏变化更大、也更主观、更具人文意识。

· 传统山水多表现万古长如夜，我有时是表现瞬间的情感，就是那一个时间（2008）

· 傅雷“观画答客问” 一文，可助理解国画，当然也可间接理解我。我更吸收了一些西方观念形态；更多形而上的东西；也着重用笔用墨 ，在线上更多变化，在点的基础上发展到块到面，在用墨的基础上强调用色，做到随类赋彩自然天成，反对着意。

· 我打破了很多禁区，建立了许多新的东西。如（《王敬恒画集》四川美术出版社2000年版）111页山水中帆船；一般的帆船都是白色，而我画的是红色帆船，代表和平，代表爱情，红帆送来了爱情。所以我这幅画不仅是老庄思想，还表现了生命，表现了爱情，爱情是生命的最高体现。如116页如火山爆发，这幅画半天就画出来了，四个小时就完成了，天气好干得快。我这个不是张大千的泼，是用笔打上去的，写上去的。（2008）

· 我请人刻了一印章“不古不今”。不是古，也不是今，是什么呢？是未来。我画的是我的理想。（2010）

· 余画形式、内容与古今人画有别。余之点多从北魏书体演化而来，故点在方圆之间，此空间之不同也。线则多曲直，轻重疾徐、随心情之高低抑扬，此时间刹那变化之表现也。内容则多写天地人三才，而重点则在人物在天地间的活动也。癸未（2003）三月，季之记于存斋。（题条幅——山水）

三、结构与传统不同

· 余构图的特点：不采用传统的三段分割式，不强调云雾等。

· 古人说：“没有三段白，不成一幅画。”

· 我就偏偏打破三段白。我的画除了上端有少许空白，基本上没有空白，而你又不觉得闷塞，我的空间在哪里？在石与石之间有空白，在树与树之间有空白，山与山之间有空白，空白就是空间。

· 集点成石，集石成山。点与点、石与石、 山与山之间有空间，每一物本身占有空间，故我留白与传统不同。（1994）

· 古人那种三段式很好，代表了一种传统的看物方式。我看物的方式与古人不同。远山近在咫尺，近山相隔万里，是人心理的表现，是人认识的表现，是人情感的表现。有时我身居斗室，但胸怀万里，如在欧洲，如在非洲，如在司马迁时代。有时我在旷野中，心却非常狭隘。在汶川看水，看得我毛骨悚然，是不是有妖怪，有蛟龙出现，只考虑自己，周围一下就缩小了，感到一种压抑。有时候，我坐在家里，读了《大风歌》，想到千古，想到未来，想到外星球。

· 空间是人思想的创造。我的山水画是我对空间的理解，不是古人规范式的三段留白

。我留白是根据情感来变化的，有三段白，有时也会突然出现大面积留白。

· 好的绘画相当于诗歌，相当于音乐，要有节奏，有停顿，有休止符。我把中国画中的留白当作休止符来理解。（2008）

四、在笔墨技巧上不同于传统之处

· 传统的国画只有点和线，没有面。我想加入面，并探索让三者有机结合起来。（1992）

· 喜用魏碑露锋方笔作画，原因：中国古人重含蓄，藏而不露，余反其道而行之：重表现。表现人的痛苦、抑郁等带永恒性的情感。传统一幅画一般多用一种皴法，余用多种。

· 点线是纪录时间的符号，是延续，是历史 。也就是说， 余用这些点与线、线与线之间的连续来表示时间，而情感就寄托在这些点线的轻重疾徐中。（1994）

· 我的点表示：林中植物、石块、活动着的生物、静止不动的生物， 有时也表示人，表示死去、 要被埋藏的东西， 表示••••••（1992）

· 用了块来表现山石，用很长的游丝线表现地貌的轮廓，大面积用点（往往表示田野或山间的平原。）（1994）

· 画远山，或先用色后重墨，或墨色混用。（1994年）

· 古人画“随类赋彩”，我呢，“随画面赋彩”。随画中山石、树木、云水之性格而赋色。画中本来无色，色彩只是主观的赋予。（1991）

五、注重多空间的建立

· 用笔是在继承黄宾虹“重大圆厚”的基础上， 注重多空间的建立，注重此空间与彼空间的有机联系。例如：画一树或一石， 它本身就是一独立空间 （有上下左右前后所谓六合），这一树（一石）与那一树（一石），再与另一树（一动物）······这样一直关联下去。

· 我力图制造多空间，在一幅画中表现多季节、多气候、多种地形等等的变化。（1994）

六、画树的特殊处

· 除自然树，我常在山水中画一些人工培植的树（而古人只画自然树）。我认为若加入人工的力量，自然会更加丰富多彩，还希望山川更常绿花果满园，禽鸟更加繁荣。

· 画树喜一笔画成树干（除石涛，古人两笔画成）此法可说是对西画树法的引入。如此表现更简练。个人认为简是简于笔墨（用一笔的不用两笔）不是形式 （当然简的形式能表丰富内容也很好。）

七、绘画思想异于传统画作思想

· 传统画多表现淡泊宁静、与世无争和高远; 我画表现进取（儒家）更表现天人关系

，强调宗教感情“敬畏生命”，更着重在画的过程中，表现自己的情绪变化以及时间流逝。（1994）

· 过去的画以倪云林、黄公望为典型，他们追求静穆恬淡。引导人无争无求，将人本来强烈的意志追求消解到清心寡欲的地步（历史上可追溯到王维）。而我的画则是歌颂一切生命，极力张扬所有生命的自由意志，着重表现人在自然中、在历史中的作用。可以说，我的画对传统画是一种颠覆。（2000年后文稿）

· 深感自然造化的伟大（每样东西哪怕及其微渺之物，都被造得那样完美无缺、那样富于生命与感情。）我想与自然造化接近，即具有上天那样的制造能力，像上天制造万物那样来作画（上帝是我真正的渴望）。

· 我相信大自然的一切（包括植物沙石等）都是含灵的生命体 （一点泛神论的味道）。

· 我极力表现大自然的神秘，追求一种宗教感敬畏心。因为人不完美，在很多时候软弱无力，需要神灵来帮助（画中常有惊吓地奔跑着的人，祈祷的人，）而艺术最接近宗教。

· 我在山水画中常表现劳动人民（包括士农工商各种普通人）和高人隐者即与世格格不入者、胸怀大志而生不逢时者所谓狂狷之人。

· 花鸟多以动物拟人，表现人的孤独无援、人的相亲相爱 、人的友谊、人的生存危机等等。

· 山水中多画野生动物（古人多画家禽偶尔画鹿，）因野生动物才是具有独立性格的生命。他们最理想的生存方式是野生而非作为奴隶。余画中偶尔有农人牵狗牛等 那是将其当作人的忠实朋友而不是奴仆。（1994年）

· 我画的牛（包括别的一些动物）一般都无人在场。我想赋予他们独立的个性——不当人的奴隶，不受人驱使，要劳动也是自己心甘情愿地劳动。（1991）

· 我画的不是笼中鸟、园林中鸟， 我画的是森林中的鸟；我要让所有动物重返大自然，回归它们自己。

· 创作山水画我根据两个原则：迁想妙得、平衡与不平衡。前者是尽量发挥想象，表现出自己心中的山山水水。后者是通过一定的结构达到平衡，然后打破平衡，打破平衡后再想法使它达到平衡，如此反复。（1994）

· 画了幅有人在耕作的山水。我所表现的不是古代“渔樵耕读”的那种农夫。我是歌颂人力战胜自然，人力代替天，歌颂人在任何恶劣环境下都不被打垮的精神。（1994）

八、用色不同于古人

· 我的画多色彩。比如（《王敬恒画集》四川美术出版社2000年版）22页、46页、51页，你仔细看，用色就很复杂，古代山水很少有这么复杂。这次捐赠给中国美术馆的《山海经图》更复杂，古人没有这样画。

· 我用颜色是根据我的情感来用。比如我的花卉，在黑色中突然出现红色、紫色，自然界也有这种情况。比如树叶是绿色。最近我观察树叶在春夏秋冬的变化，四季的颜色都不同，有绿色、红色、黄色，五颜六色，什么都有。色彩不是我们过去水墨画的浅绛。四王的画基本上都是浅绛，色彩很少，很淡，害怕用浓烈的颜色破坏雅。而你看我这些颜色却用得非常大胆，但是你又不觉得它在跳，在统一中有变化。比如画册92页的墨彩山水，我大胆用朱红色来表现夕阳，来表现一种时间，红与黑形成强烈对比；比如93页中的人既是女侠又是妖怪，表现一种神秘感。

· 如何把诸多颜色统一起来是个问题，关键是每个颜色的分配。这说不出来，因每一幅画来变化，没有二加二等于四的公式，如果有公式就不成为艺术。画到这里，情之所至。你看94页的墨彩山水，粗看是墨，其实里面又有浅蓝。在语言符号上，如102页，天上长稻田，古人没有。远看房屋周围的人既是农民戴斗笠，又是树枝，古代没有这么想过。（2008）