茶余饭后，聊下全国美展中国画为何缺少“写意性绘画”作品

茶余饭后，聊下全国美展中国画为何缺少“写意性绘画”作品阴道歉图 全国美展五年一次，是全国画展中最具权威性的展览。 近几届全国美展发展至今，工笔画类型作品大行其道，人们总希望能看到有中国画传统气韵生动，有色墨韵味，独创性而震撼地作品。而大家看

阴道歉图

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全国美展五年一次，是全国画展中最具权威性的展览。

近几届全国美展发展至今，工笔画类型作品大行其道，人们总希望能看到有中国画传统气韵生动，有色墨韵味，独创性而震撼地作品。而大家看到的中国画是一以贯之的“大、密、满、细”特点；画面制作化，呈现“是装饰化、工艺制作化、色彩油画法写实化、水彩化”；风格上累同性；且画幅巨大而震撼博人们眼球。当下社会商业化后，人们精神上是浮躁和急功近利，追求是快餐文化。有些画家可以通过参加“国展”培训班（已形成产业链）去强化训练（精工细磨）获得早出作品去参展，以获得回报。

全国美展中国画作品（局部）

中国画作品（局部）

中国画作品（局部）

众所周知，艺术好作品（独创性）形成规律是：首先个人悟性，是对现实生活有感而发，风格的形成是和艺术家多年的学养修炼相联系的。

陆俨少说过“一个人形成自己的风格面目，不强求硬做而成。如果涂了花脸说他有面目，这个面目也不可贵。一定要结合自已的各种修养，自然而然地水到渠成，这样形成一个面目，才是可贵。”因而风格不是老师能用“工厂化生产”法培养出来的。因此，比较有个性的艺术家，对美展都抱有一种敬而远之的态度。

写意性绘画，现在的处境很微妙。在全国美展中几乎看不到。我觉得写意性绘画是中国画中重要精髓之一，因写意性绘画比较难画，要求落笔成章。写意性绘画是文人画产生后的产物，体现文人的文化情绪和幽默，包含着一个人所具备的诗、书、画、印的底蕴。许多文人墨客在茶余饭后解衣磅礴、挥洒意笔，宣泄情绪，往往强调的是“一笔画”（石涛语）。

从笔墨上来说，更多的是运用笔墨传达及其运用宣纸特性展现、情绪上一气呵成，展现出画面的气韵生动。画写意画单单从技巧上要掌握笔墨和宣纸特性讲，需要经过长时间的训练才能熟悉掌握它，同时画家还要具备诗文、书法、篆刻基本功。更重要的是画家要有悟性，画要有气韵、意境。作画时要书画协同，运笔笔墨沧桑圆润，色不碍墨而一气呵成。陆俨少提出好画三点：“然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨、韵味，这三点如果达到标准，即是好画，否则就不算好画。”

方增先曾经在全国美展评审，他说：“整个展览，一笔笔画出来的基本上没有，完全离开了中国画基本的“写”的语言要求。”又说“中国画今后的发展，还是要回到自己的路上、自己的立场，回到中国画本身的理念上来探讨。中国画的创作、发展要跟中国的环境、现实、文化、历史相结合。现实要求当下的中国画适当吸收西方的一些元素，因此，一个艺术家多一些尝试也是必要的，需要东看西看、东问西问、东试西试、东创西创，这个过程是需要的。但既然是画中国国画，就要符合中国画基本的语言要求，不能把传统全丢了，自己另起炉灶去追求纯粹的创造，希望用新的语言来代替传统，新的不一定就是好的，没有积累的创造，艺术高度是谈不上的，更不可能奢谈这是艺术的发展。”再说“我看到，运用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素的画作很少，我看中的更没有几幅。大部分人物画，轮廓是准的，线画得比较细 ; 但不用宣纸，而用处理过的纸，在上面反复磨、不断改，明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。”我们知道把作画过程叫作“写”，正表述了近代水墨画与书法的同源关系，中国绘画与书法都强调用“线”，文人画内涵赋有深与广。

我们从书画拍卖市场来看，像黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染、张大千、陆俨少、石鲁、方增先等一流大师们的画无不是，落笔成章、笔墨酣畅、气韵生动、有感而发，无一丝制作的痕迹，是最具代表性的，是能流传下来有着收藏价值的作品。历史是检验绘画作品的尺子，真正的好东西将来一定是存在博物馆里，而不是艺术馆。