学书法，这些毛病你有吗？（书法十病、七大恶习、十六种病笔）

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聊城招标

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书法七大恶习

现在，很多人练习书法很长时间，却怎么也出不了名、发不了财。怎么办呢？有人就开始想歪招了，正经写是不行了，干脆玩邪的吧！一玩邪的，就造成了不可挽回的恶习。书法恶习泛指用笔、结体等方面流于熟滥、庸俗，缺乏高雅的情调。对于很多初学书法的人而言，了解了这些恶习，会有助于我们扬长避短，防止在歪路上越走越远。

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1、死板、俗甜

书法是艺术写得太过于工整，俗甜而媚，尤其楷、隶、篆，很多书者写的非常认真工整，咋一看，很正派，细看如美术字一般，死板没有生气。我想是因为他把点画当成个体去书写，忽略了点画之间、字之间的呼应关系，虽工整，却死气沉沉，没有神。

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2、无法无根

很多书者很少临帖，或者临帖只是抄书，没有悟到正确的笔法，书写总是率性而为，甚至把写硬笔字的很多习惯带进毛笔字里，不懂得换锋、使转，随便划拉。写出来的作品滑、浮，充满江湖气、俗气、莽夫气。

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3、夸张恶俗

适度的夸张有利于增强作品的生动性和感染力。但一味的夸张作怪，就不妥了。很多书者，因为看过大书法家挥毫的视频，看到他们将某字的一笔拉长，觉得很有范，却没有理解为何要这样处理，于是只要写到类似的字就依葫芦画瓢的做夸张，导致作品张牙舞爪，一纸俗气。

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4、颤抖作怪

很多书者为了让写出的点画有苍茫的气息，或者是误解了碑帖的点画形态，书写是一味的抖动，似乎苍茫有力，实为恶俗不堪。

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5、花哨噱头

尤其是近年来，各种展览的盛行，为了追求视觉冲击力，变书法为设计（当然我不反对设计，好的章法字法都要经过书家经意或不经意的设计），于是乎纸色五花八门，拼拼贴贴。

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6、印多做作

古代流传下来的书法作品，因为众多人收藏过，常常盖满印章，并非作者本人所为。不排除这些众多的印章有时候反而增加了作品古朴的气息。所以现代书家在写册页、书札类作品的时候也要盖上很多章，往往取得很好的效果。但一味的这样，例如在条幅、甚至中堂里这样为之，就有点奇怪了。

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7、怪拙另类

书家有的追求朴拙的书风，但是，拙是要建立在巧的基础上的，古人说，学书先以不工求工，然后以工求不工，说的就是这个意思。但现在有很多人不分青红皂白，一味追求所谓的拙朴，反而弄得怪气横生，就像一个成年少妇，硬要学少女状，实在俗气。

书法十病

字的点画虽有方有圆，有斜有正，有锐有钝各不相同，然都须符合一定之书写方法。以圆满自然为原则，否则即为“病”。

当代书法，趋之者众，可谓日趋火爆，此诚值得额首相庆之盛事也。然不乏虚火上升之弊，察其色，切其脉，发觉弊病颇多。数年前，书界识者曾撰文力陈书坛弊病，如今观之，此类弊病不但毫无革除之相，反而愈演愈烈，病状愈来愈多，病情愈来愈沉。略加梳理，似有十病，大胆作一疾呼，语或过激，情实可宥。书界同道若能引起重视，则幸甚幸甚。

一曰僵：关键在于体制僵化，中国的经济体制改革已经持续多年，到了纵深阶段，但书法体制则仍然是“计划体制” 的。这个体制的基础，是以全国书展为主体的展览以及相应的评奖体系。按理说，各级书协都是群团组织，各类活动属于群众性文化活动，但实际上，由于书协组织的特殊性，书协的官方色彩非常浓重，书协领导“交椅之争”的竞争激烈程度，不亚于同级别党政官员的“ 官位之争”。书协组织也由此而带上了一定的“衙门色彩”，所开展的活动，也就不可能仅仅是“群众性”的。经济体制在改革，政治体制也在改革，书法体制却偏偏几十年一贯制，按兵不动。比如“国展”，尽管每办一次，都引来很大意见和争议，但“国展”就是“国展”，只要其“国”字号身份摆在那里，它就始终可以牛气冲天。或许有人会说：除了“国展”，全国不是有许多书法活动在开展吗？是的，群众性书法活动确实不少，但在众多活动中，起主导作用的依然是这种书法体制。为了增强活动的“权威性”，举办者在经济能够承受的情况下，总是想方设法挂上“中国书协主办”之名，挂名费自然是不菲的。只要你有能量拉上“中国书协”一起搞活动，入选获奖便如囊探物而已。比如2005年姜为民所在的临沂市与“中国书协”一起办了一个“新人展”，他写了一幅“北京2008年粤运会，中国与世界的重大商机”（注：“粤”字原文如此）。这样的“作品”居然入选入展，还让人有什么话可以说。那么，许多地方举办书法活动，为何非耗费重资拉上“书协”这面大旗不可？奥秘在于，活动启事中必有一条：获奖者可以具备加入书协的条件。

就在写作这篇文章的时候，看到电视、广播、报纸上在“热炒”一条新闻：有人对“全国牙防组”收取费用后的“论证”提出质疑，“全国牙防组”发言人声明：他们的论证，并不收费，只不过在论证之后，收取企业的自愿赞助（据说最大一笔赞助是1000万元）。是的，赞助肯定是“自愿”的。但是，如果一家民间机构开展论证活动，企业会“自愿”赞助1000万元吗？我相信全国书法活动组织者给“书协”的钱，肯定也是“自愿”的。这是体制给他们这种特权，使得人们“自愿”送钱给他们，而不送给别人。当然可以对这种体制说“不”，但民间的“树叶”要在官方色彩甚浓的这种僵化体制的狂风面前保持静止不动，可能吗？

二曰偏：“偏”是“僵”的派生物。官方展览、评奖机制一统天下，实在堪称强势下的偏一，偏一下的强势，导致书法运动千军万马竞走“独木桥”。人的身体一旦有“偏”，包括偏头疼、偏瘫、偏执狂等等，都不是好事情。书法原是一种书写工具，是识文断字者掌握的一种基本技能。进而上升到审美范畴，成为文人墨客抒情达意的风雅“馀事”。书法形态和风格尽可以如同万物生长那样多种多样，自由发展，而无人为的贵贱高低之分。但是，上个世纪八十年代“书法热”风起云涌，书法展览体制应运而生，这一机制为书法的发展起到了一定的促进作用，久而久之，却发展到偏一乃至极端，走上了“偏道”。之所以说“偏”，是因为这一机制导致一条重要原则，这就是：凡是入选“国展”的，便是“正统”的，便是“高水平” 的，否则便是“野路”的，“低档次”的。所谓“国展”成为衡量书法家及书法作品水平高低的“强权”标准。或许书法当权者会说：我们并没有强令书法家们围着“国展”团团转，书法家和书法爱好者尽可以“百花齐放”。然而，当“中国书协”成为书法家“朝野”之分的唯一标准，而是否入展“全国书展”又成为能否加入“中国书协”的重要标准（实际上近乎“唯一标准”）之后，书法家们难道还有其他选择余地吗？如果这根“指挥棒”出现偏差，书法大潮出现偏差就成为在所难免之事。那么，官方的“国展”蜕变成阻碍书法事业发展的“危桥”，也就不是危言耸听、杞人忧天之论。

三曰媚：做人最忌媚态、媚骨，书法贵在风骨、风神，而书法一旦与“媚”连在一起，将是多大的不幸。书法看似一场全民运动，似乎机会均等。但实际上书法资源操控在少数书坛权贵手里，书法家们，特别是尚未出道的基层书法家和广大书法爱好者们，为了获取在书坛的一席之地，不得不“摧眉折腰”事“评委”。国展、全国大赛评委操控展事、赛事，把神圣的书坛，变成了名利场。他们把持一方天地，谁要想进入他们的领地，即使不留下买路钱，向他们点头哈腰赔笑脸，是断不能少的。他们或许从别人的“献媚”中得到某种的满足。其实，他们也是“献媚” 者，在比他们显赫的官员面前，在腰缠万贯的老板面前，在他们觉得可以利用、可以借以造势的外国人面前，他们也会低头哈腰，露出一副媚相。早些年看到过一幅漫画，一个两面人，面对下属时昂首挺腰，眼睛向天；但面对上司时，却俯首贴耳，一副奴才相。这幅漫画的妙处在于：对上哈腰和对下挺腰的幅度是紧密相关的，对上有多少“奴”，对下就有多少“牛” 。此翁的嘴脸，与书坛的某些权贵们的模样不无相似之处。

四曰丑：书法在退化，退化得越来越丑，而且丑得冠冕堂皇，丑得理直气壮。原因在于，一些掌握着书坛话语权的人们，按照他们的意志，变换了美丑标准，把明摆着丑的字体，贴上“创新”、“流行书风”、“现代书法”等标签，然后宣称：这就是当今的书法之美。与其说这是“指鹿为马”，倒不如说这是“皇帝的新装”更确切。谁要是对这些“丑”字提出异议，只消轻易地给你扣上一顶“不懂”的帽子就行。想想看，你连什么是“流行书风”、“现代书法”都不懂，有什么资格说三道四？而且事实摆在那里：在全国书展摘金夺银的就是这些“丑书”。后来，在看到并不漂亮的“芙蓉姐姐”偏偏走红的事例之后，我想，这明明是对审美标准的一种颠覆嘛！由此想到，可能也怪不得书坛那些“说话算数”的人们，而只能说这个时代变得实在快，让人看不明白。

五曰浮：我们这个民族曾经深受“浮夸风”之苦，当书坛的“浮”症出现时，便令人分外忧虑。浮，有多种含义：浮夸、浮肿、浮华、浮滑、浮漂、浮躁等等，不一而足。当我听说一位书协官员宣称：全国至少有1亿人在搞书法时，第一个感受便是：书法大跃进来了。如果说凡是动一动笔头的人都算是“搞书法”，“1亿人”也许并不夸张。然而，动一动笔就真的算是“搞书法吗”？写毛笔字的真的都是书法家吗？大跃进时口占“气壮山河”的顺口溜的“诗人”大概也不下亿万人吧？真正的诗人有几个？连到处挥毫做诗的郭沫若后来都不得不承认：“郭老郭老，诗多好少。”罔论其他！只要对这一段历史不健忘，其他还需要再说些什么！此乃浮夸一例。

六曰杂：书坛是个大杂烩，只要他想要这个名，就可以自命为书法家。特别是不少官员对书法“情有独钟”，以特殊身份“强势”进军书法领域，成为当今书坛一“景”。中国的书法传统，原本倒真是官员和书法家不分的，书法作为士大夫雅玩的“馀事”，不少官员本身就是书法家。区别在于：古代的官员本来就是书法家，而现在则是先成为官员，然后顺手拿一顶“书法家”的桂冠戴戴。除了附庸风雅，有否其他原因，就不便“以小民之心度大人之腹”了。不过我倒听一位“县太爷”朋友私下对我说，他的一位“书法家”上司出版了一部标价三百多元的书法集，用卡车拉到他的县里，作为“政治任务”，每个乡镇100本分摊了下去。这等好事，是纯粹的书法家，哪怕他是王羲之，所望尘莫及的。如此一来，不少正儿八经的书法家有点羞称书法家的味道。记得十年前，一位北京的书法家来杭州做客，他的朋友介绍：“这位是书法家某某。”他马上说：“你丫才书法家呢！”当时哈哈一笑，不以为意，现在回想起来，觉得别有深意在焉。

七曰俗：百病均可医，唯俗难治。书坛之疾，其俗在骨。试举一例：一位行政级别不低的“狂草家”，“狂飙”一般惊现书坛，作报告，出集子，风光无限，真实水平，明眼人一望便知。然后，却有不少书坛权威人物，纷纷出面喝彩叫好。这位官员我也曾有过一面之缘，感觉还是不错的，不失儒雅之风，他对书法，确实是出于个人爱好。问题在于，凭他的身份，一“爱好”，别人便针对他的“爱好”“闹”起来。一般人瞎起哄可以理解，问题在于，书坛权威也无原则地跟着吹捧，除了“俗”气熏天，还能再说些什么！静下心来一想，其实也怪不得这几位书坛权威，书法界也好，美术界也好，能够见得到几篇实事求是的批评？所谓“书画评论”，早已成了“吹捧”、“抬轿子”的代名词。当庸俗之风盛行，而且司空见惯时，“不俗”便成了“稀缺资源”。听说有的文物鉴定权威，只要给足“润笔”，在开门见假的赝品上面照样题款落名，相比之下，书法权威随口说几句“吹捧话”，也算是俗得可爱了。

八曰怪：有人用脚趾写字，有人用牙齿咬笔杆写字，有人把女子倒过来，用她的头发写字。可以说，凡是想得出的希奇古怪的办法，都有人用过了。目的只有一个：博得别人的眼球。这种“怪招”，都只是小丑式的杂耍而已，与书法无关，或者说，它们永远不可能成为严格意义上的书法作品。但从某种意义上说，“怪”风之所以盛行，一个原因，可能缘于正道难进。在“正统”的书坛难以有他们一席之地的时候，他们试图用某种特殊的方法来表现自我，引起别人的重视。他们没有想到，这种努力是徒劳的，只能落下笑柄而已。对此，我无话可说，只能一声叹息。

九曰贫：书画同源，书画活动往往密不可分。但我们应该看到书法与绘画，还是有区别的。我们固然不能轻易下结论，说学书法比学绘画要艰难，书法与绘画要真正成功，要成为大家，都是十分艰难的，但是，学书法比学绘画更难以入门，却是客观现实。在书画市场，卖画却比卖字容易得多，价格也要高得多。在一个区域，卖画致富者肯定多于卖字致富者。书法的确是寂寞之道，乃至贫穷之道。对于大部分书法家而言，如果他没有其他经济收入，单靠书法肯定是难以度日的。许多书家的主要收入，是靠办书法班，教小朋友学书法，这些书法班的小朋友中的佼佼者，靠书法上美院，毕业之后，可能仍然不得不走上他的老师办书法班教小朋友的老路。书法家这种物质上的贫乏，极有可能影响到心态，影响到操守，影响到对书法理想的追求。

十曰虚：越是物质生活贫乏，越容易激起对物质生活的追求，越容易挖空心思去赚钱。当书法成为一种赚钱的工具，那么书法家和手艺工匠，和商人没有什么两样，淡化和流失的是文化积淀。

从严格意义上说，现在已经很难产生传统意义上的文人墨客。所谓传统文人，不但要有足够的文化学养，而且要有超然物外的闲适的文人性情。知识可以传授，可以积累，但“性情”却不是一朝一日可以达到的。一个缺少“文人性情”的社会，比缺少“文化知识”更可怜。人们常常责备书法家们写错别字，连全国书展的获奖入展作品也常常出错，其实这只是表象，并不可怕，其实质是书法队伍的整体“文人性情”的滑坡，一个字：虚。

我非华佗扁鹊，只见种种表象，难究深层次病根。但我深知，其实书法界，包括社会各界人士，对书坛弊端早已有透彻认识，只是由于种种原因，不愿说，不想说，不屑说而已。那么，倘当这篇小文无法成为疗疾药石，幸或成为引玉之石，则于愿已足。因为种种疑难杂症，积郁已久，很难急于投以猛药，或投以大补之物，只能靠各路行家里手悉心会诊，从古书典籍堆中寻觅良方，从社会各界寻觅偏方，甚至从山野之民那里讨教草头单方，对症下药，细加调养，借以时日，或许有所效果。

书法三戒：

一是戒字的呆板和呆滞，

二是戒字的分布不均匀，

三是戒书技稍有成熟就开始狂荡怪 诞， 如丐儿村汉，颠朴丑陋。

病笔的产生，又不独在技巧、功力本身，与书家情绪、精神状态以及创作态度也是有关系的，正如《南田论画》所说:“凡画积惰气而强之者，其迹软懦而不快，此不注精之病也；积昏气而泊之者，长黯猥而不夹，此神不与俱成之病也；以轻心挑之者，其形脱略而不固，此不严重之弊也；以慢心忽之者，其体疏率而不齐，此不恪勤之弊也。”南田翁此语甚精辟，非体悟至深者难能道出也。

知道了以上几种笔病，在具体的书写实践中固然应该时时留心，处处注意。但又不可过分，否则会束缚手脚。书当造乎自然，不可信笔；亦不可太矜意。周星莲《临池管见》说得好:“意为笔蒙则意阑；笔为意拘，则笔死。要使我顺笔性，笔随我势，两相得，则两相融，而字字妙处从此生矣。”

书法病笔十六种

1．牛头。如图一，像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋大疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止，笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。

2．鼠尾。如图二，常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。

3．扫帚。如图三，指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔。仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。

4．竹节。如图四，点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时大生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。

5．蜂腰。如图五，这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。

6．鹤膝。如图六，丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。

7．钉头。如图七，钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。

8．折木。如图八，指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。

9．柴担。如图九，样子与蜂腰差不多，但又不是“蜂腰病”，确切地说是“柴担”，或叫“扁担”。两头粗中间细，所不同的是-整个笔画有较大的弯势，这种病笔大都表现在横画。因此，应逆入折锋，往右运行，以平横为主，按力不要大下压，根据结体需要略作弯势时，适可而为，不能过甚，收笔顿笔回锋，注意法度。

10．锯齿。如图十，锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致，以撇画者居多。稍不注意，其它点画亦有可能出现“锯齿病”。它的主要特征是一边光滑，一边带齿状，也有两边带锯齿状的病笔。要克服这种现象，必须强调中锋用笔。

11．尖棱。如图十一，落笔过于露锋，致使点画呈尖角锐棱，张牙舞爪，失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。要记住“逆入回出”的道理，可方圆兼备，但不能有“尖棱病”。

12．发丝。如图十二，在点画繁多的结体中，容易出现此病。其点画过于纤细，柔如发丝，运笔只提不按，缺乏力度与变化。

13．垂尾。如图十三，笔画的捺脚最后应顺势向上提，显得饱满有精神，充满形象与姿态。如果笔力向下，倒垂滑出，则会造成“垂尾”病。捺脚在楷书中是很重要的主笔，当毛笔在驻笔趁势踢出时，转捻下按的动作不能过大，在顿按提锋过程中，上边保持平直，下边裹锋上提，笔力要到位，保持捺脚的造型美。

14．耸肩。如图十四，与鹤膝不同的是，耸肩以方折为主，虽然有楷书的“折味”，但过于高扬，故作姿态，与下方的竖画过于悬殊，不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例，不能达到协调与一致。故在书写时应予以重视，防患未然。

15．脱肩。如图十五，转折处脱开，笔断意断，互不关联，既“脱肩”又“塌肩”，与“耸肩病”恰好相反。脱肩病笔字形字貌上严重失真，系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识，故在书写时必须认真读帖，懂得布白，掌握间架组合技巧，避免这样的病笔。

16．柳叶。如图十六，笔画似柳叶形状，俗称“柳叶病”。一般来说这在楷书中是不允许的，在颜真卿的《勤礼碑》帖中，有些长撇呈两头尖中间粗状，但它过渡自然，反差不大，具有长撇的特点与优美形象，两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状，也就成了病态。所以在临习时，要入帖，在出帖创作时，点画要更刚劲遒丽，形质优美。