国画技法 | 写意山水树的画法与创作步骤

国画技法 | 写意山水树的画法与创作步骤欧丽安 山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。 树木画法在中国

欧丽安

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山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。

树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。在实际生活中，树木是山水生命气象之表征。所谓"山藉树而为衣，山得草木而华"。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为军见，有的画家终生以画树木见长。树木画法是山水画的主课，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过"学画先从画树起"，"画树之功，居诸事之半"。

传统的画树木画法十分讲究程式。本文从画树木的程式入手，让大家了解画树木的一般技法。在此基础上，临蔡前人范本，汲取传统精华，同时到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。

学画树木用纸，以生宣为好。它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼毫或狼亳，中号、小号各备若干支，它们有一定弹性，勾皴自如：另外再选支中号羊毫笔供渲染所用。

一、画树起手式

图一

树分四枝，要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋，用墨宜千些，以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些，以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。

图二

1．鹿角式：树枝以向上为主。

图三

2、蟹爪式：树枝以向下为主。

二．树干、树枝画法

1.勾线时注意线条的顿挫、搭接，不要从头到尾笔笔勾死，显得呆板。

树干

2.笔上水分要少些，树干要略加皴擦，树皮才有毛糙感。

三、树根画法

画树根要有深入土中、扎得住的感觉。

树根

整株树的画法

步骤一：确定树的大体形态，画出树干、大枝。

步骤二：将小树枝添好，注意疏密关系，预留部位准备画上叶子，以掩盖这部位的树干、树枝

步聚三：添上双勾叶。调整大体关系后上色。树干、树枝用淡赭，叶用石绿、汁绿，画秋树还可用朱色、赭黄色。

（除非工笔画，写意叶子不必一叶叶地填色。只要分出墨色的浓淡，以表现体积感和空间感即可，同时染些淡色在子之外，以免刻板无趣。）

四、夹叶的画法

夹叶树在山水画中，比較适合画在近景或重点部位。树干、大树枝用双匀，确定树的大体姿态后就可用中锋行笔徐徐画出。为防止把树画得平板，应在树干上预留叶的位置。

夹 叶的画法

五、点叶画法

点叶画法

点叶树在山水画中用得最多，树干可用双匀画出，也可笔用线画成。大小树枝要分布合理，点叶要分浓淡、干湿注意前后和疏密关系，既要有整体感又要有变化。

1.树干、树枝用淡赭上色，树叶用汁绿或淡墨、花青染，水分可多些。

六．丛树画法

1．三株丛树画法：画一株鹿角式，一株蟹爪式时，一株则用点叶式，这是古人常用典型的三株树组成丛树的画法。

2．四株丛树画法：用四株夹叶树组成树丛。注意几株树的大、小、高、低、造型、色彩都要有变化。

丛树

3．夹叶树与点叶树组合：以一株夹叶树和四株点叶树组成树丛时，树梢要画得疏朗些，才显得有生气。

夹叶树与点叶树组合

4．多株丛树画法：以五株点叶树组成树丛，几株树的外形变化要特别注意。

多株丛树

七.混合式丛林画法：

步骤一、二、三

步骤一：先画出两株夹叶树，用墨稍淡。

步骤二：用两株较浓重的点叶树衬出原先的夹叶树。

步骤三：全幅大局已定。再计划后层次和次要的小杂树，并定出地面位置。

步骤四：注意各株树的大小高低、浓淡干湿以及密变化，用墨多次染，画出丛树的空间关系。树的色彩也要有变化，同样是绿色，有的偏青，有的偏赭，有的偏黄，有的树还可以留白，不上色也一样好看。

步骤四

此法较适合山水画中的远景、中景，如远景画丛林则要是更简略，古人云：远树无枝。

八、衬托式丛树画法：

步骤一、二、三

步骤一：先画树干、树枝，画时可随意些。

步骤二：在枝干的下部位置用干淡墨擦染，上淡下浓，并注意留出枝干的形态。

步骤三：再用较浓的墨画出后层树丛的枝叶，这时要注意把前面留白的树衬托出来，尤其要注意前树的形态应有变化。

步骤四：用淡墨多次擦染，画出前后层次和丛树的厚度。此法主要得自写生。

九、柳树画法

1．柳树的染叶法：柳树有多种画法，染叶法是最常用的一种，在山水画中，中远景都可用。先画树干、树枝，然后画枝条。枝条用浓淡墨画，画完再用淡墨水渲染，干后再上色。叶用淡汁绿染数次，分出层次。

2．柳树的点叶法：先画树干、树枝，后添上枝条，在枝条上随意地撒叶，叶稍短，有飘选感，干后，略用淡墨染，再上色。

十、松树画法

1．整棵松树画法：要表现其高大和苍劲枝千多用方笔勾皴。树干上色时，以赭石略加淡墨渲染；松针以花青加淡墨罩染，中心部位要浓重，边沿虚淡些，避免刻板。

2．树干画法：皴擦要虚实相间，或中间密两旁稀，或两旁密中间略留白。

3．松皮画法：松树皮呈鳞状，或方或染，中心部位圆，用侧锋皴擦数遍。

倒悬的老松

远景松树 中景松树

4．枝干画法："画松起手，如写工、弓字。"枝、千的纵横关系有如"工"字，枝千的屈曲伸展之状有如"弓"字。

三棵松树的形态、高低疏密都要有所不同。

5．松与杂树的结合：松必须是主体，杂树为衬托。

十一、竹的 画法

1．竹叶画法：丛竹只画竹叶不画竹竿。在整幅山水画中，一些较虚的部位可用此法。

2．画竹要点：山水画中的竹子画法不同花鸟画中的竹子画法，只要画出竹子的简略特征，有时直接撇叶，疏密浓淡因势而为，远竹则更加简略。

3.竹叶中间部位用汁绿或花青加淡墨軍染，第一遍略干后，中间部位再加染数次，以求浑厚。

十二、写意山水《溪山秋色图》示范步骤

第一步：用毛笔勾画树木。不建议用很细的勾线笔，用一般写字的毛笔即可，也不需要笔太大。“骨法用笔”书法中的中锋用笔来勾画，要有力度，树木勾画出来要有生气。树叶根据需要勾画不同种类树叶。

第二步：再勾画山石及房屋，（山石勾画参考山石峰峦的各种皴法，这幅画用的是披麻皴）。

第三步：勾画中部的山石和水纹，之后调淡墨勾画远山。

第四步：调淡墨，笔尖沾墨（墨要淡）笔根保持水分要干净，调和墨色，使墨在毛笔尖到笔中部有墨色的渐变。画出远山之上的山，要有层次感，留出云雾感。

第五步：调花青一定要淡（酞青蓝加墨），染出山石的暗面。调赭石色也要淡，晕染山石明亮面，通过渲染表现出画面的纵深感。近处的树木也根据需要染绿色（酞青蓝加藤黄加淡墨）和朱磦色（秋天叶子的颜色）。具体颜色可以根据画面需要自己定，一定要淡雅。

第六步：最后就是点。点法起到了画龙点睛的作用，近处代表了矮树灌木或青苔，远处代表了树木等。最后，完成。

十三、临摹

要画好山水画，除掌握基本技能外，还要"手伸向传统，一手伸向生活"。传统与生活都是我们学习的好老师。

临宋 郭熙画树

临清

一手伸向传统

中国画的优秀传统是座挖掘不尽的宝藏，历代前人流传下来的作品是我们学习的很好范本。临摹前人的原作是比较难做到的，可以找来一些印剧精美的图片。先读画，领略作品的意境，研究作品的构图、树木的造型，了解作品用笔用墨的手法，然后再从容动笔。画完之后，要反复对照范图，找出毛病，加以修改，以求不断提高。

一手伸向生活

大自然中的树木多彩多姿、无比丰富，是我们学画的好老师这就是古人所调的"师造化"。山野、公园、街头巷尾、房前屋后的树木，都可以供我们对照写生。先仔细观察树木长势、树枝穿插和枝叶关系等，然后下笔。画时要考虑增删，明确画什么，什么不或少。要强调对比，注意疏密、浓淡、前后的变化。写生可以用速写本或画夹，可以用钢笔、铅笔、炭笔。画完之后可以在宣纸上用毛笔加工成国画。熟练之后也可以直接用毛笔在宣纸上对写生。这些写生习作，也是今后创作山水画的好素材。

写生

新绿 漓江竹

大王峰下 舞松

作品欣赏

寻梦园

春到岭头

故园情深

最是一年春好处