画家张振铎：画形是手段，画神是目的

画家张振铎：画形是手段，画神是目的冬冬狗狗冬冬 张振铎 （1908.9—1989.4）），原名鼎生，字闻天，浙江浦江人。是我国著名的花鸟画家，兼作山水、人物。童年受家庭熏陶，笃志绘画。早年多取法于山阴画派，后又受业于经亨颐、吕凤子、潘天寿等名师。 张

冬冬狗狗冬冬

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张振铎 （1908.9—1989.4）），原名鼎生，字闻天，浙江浦江人。是我国著名的花鸟画家，兼作山水、人物。童年受家庭熏陶，笃志绘画。早年多取法于山阴画派，后又受业于经亨颐、吕凤子、潘天寿等名师。

张振铎 1978年作 山花烂漫 立轴 纸本

张振铎老师早年画的大都是花鸟，小写意，生动活泼、潇洒自然、画面以墨色变化为主，只偶然点缀设色，他在兰竹的苍劲中追求滋润优美，在花鸟的秀丽中又排除脂粉气。这种审美趣味的表现与潘天寿老师的影响有直接关系。

一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶儿却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋，稀稀疏疏的在雨里静默着。天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。精神强度到达一定程度后可以提高驾驶者与机甲的契合度1%—5%，但也仅止于此。 往日时光，有那么一种情结，经年难解，有那么一件事，想做却没有勇气做，有那么一个人，自己没有笃定的意念追随。历历种种，都成为今天时而感叹的源由。然而，当机会摆在面前，依然会顾虑重重。当那个深恋过的人再次遇见，却一样没有勇气做什么！沧海桑田的变幻，并不是一句：物是人非，可以解释的了的！时过境迁的无奈，也不是一句：此情可待成追忆，能够诠释的心境！或许，留在光阴深处的，总是最珍贵，念念不忘的，总是最美好吧！我们时常在别人的故事里，一遍遍温习着自己曾经的心境，而所有有关年轻的记忆，都带着迷人的醉意。茫茫大地的影子，似流光拉长的叹息，路旁夭折的情意，洒泪，为祭。太多想做的事、想见的人，没有固执到底，都丢在了旧年的风里；记下那人最初的样子，坚持着最真的自己。不言不语，将一扇往事的门，轻轻关上。人生中经过的每个人，或温暖，或凉薄，都感恩于一场交集的缘分。留一抹绿意在心底，回眸，一个纯粹的微笑，便是一朵盛大的春天。做个不算糊涂的人，明了一些善意的委婉，也会发现流动风景的美丽。时间是一切生命哲学的定理，羁绊与遗憾都将散落尘埃。从未预约的前程，永恒着心上的希望与光明。有生之年，不贪求事事皆如人意，不奢念所有想要的都得以圆满，只望，生命中的每分每秒，都不曾浪费便好。每一天醒来，做着自己该做且喜欢做的事，每一段空闲，陪着己该陪且珍爱的人；拈花惹草的心情，侍奉一些爱好情趣，品茶捧书的致，供养心灵与思想，如此，便不辜负命运优渥相待的静好时光。光阴旧，覆水难收，再回首，敬往事一杯酒，说好，永不回头。向前走，穿过一段岁月的风烟迷雾，走到山清水秀……

张振铎 花鸟画

张振铎撷取众家之长，并在长达半个多世纪的实践苦练中逐步形成了自己的风格。其画作气势磅礴、风格简逸、造型洗练、布局别致 、笔墨沉雄、粗犷豪放、富有浓郁的生活气息和鲜明的时代特色，体现出既粗犷又精致，既典雅又深邃的艺术风格。他兼擅书法，晚年行草愈加遒劲，有蛇惊龙腾之势。

张振铎 癸未（1943年）作 秋味图 镜心 纸本

他毕生从事国画创作和美术教育，执教60余年，桃李芳华，吴冠中，于希宁等均已斐然成家。人们曾用“南天一柱”来形容他在国画艺术上的地位与成就。

张振铎 佛窟秋光 立轴 设色纸本

张振铎以行草为主的笔法作画，其花鸟画艺术具有一种雄浑大气的内涵与特色。他的笔法稳健遒劲，有一种笔墨穿透时空的清新馥气和雄风大气。其画作兼工带写大设色、淡作色等无不专擅，而且功力纯熟；物象与留白造化一体，浑然天成，气韵生动。书写的艺术形象丰富多态.有花之含苞待放者或卓然怒放者有树之干老叶红者或枝新芽嫩者，有鸟之振翎高飞者或静然栖息者。具象、意象、抽象，三象兼容并写。

张振铎 1943年作 竹雀图 镜心 纸本

在造型上，对此张振铎提出自己的见解，他强调：“画形是手段，画神是目的”。通过画形而求神，通过画神而发挥自己思想感情的能动作用，达到形神兼备，气韵生动的目地。

张振铎 水禽

“艺术服务大众，艺术反映生活。”张振铎既继承传统，又发展传统。从时代生活出发。将画的新意和作品的思想感情植根于生活真实的基础上，他曾于20世纪30年代赴延安公学，亲历了那里的劳动人民的昂扬斗志和“敢教日月换新天”的英勇气概。40年代又赴大西北写生，此后常跋涉名山大川。生活面开阔了，感受更丰富了。

张振铎 1977年作 大吉图 立轴 纸本

笔底的宇宙大大拓展了，张振铎便开始尝试更广阔的贴近老百姓生活的题材。平淡中见凡俗，野趣中见雅致。因为他的作品具有广泛的群众基础，透露出一股农民的朴厚的气质。雅俗共赏，笔墨当随时代。画家时刻追循时代足迹，把所处时代的人民的精神风貌表现到了气韵生动的境界。因此其作品也被打上了时代的鲜明烙印。

有些事，努力一把才知道成绩，奋斗一下才道自己的潜能。花淡故雅，水淡故真，人淡故纯。做人需淡，淡而久香。不争、不谄、不艳、不俗。淡中真滋味，淡中有真香。心若无恙，奈我何其；人若不恋，奈你何伤。痛苦缘于比较，烦恼缘于心。淡定，故不伤；淡然，故不恼。欲望是壶里沸腾的水，人心是杯子里的茶，水因为火的热量而沸腾，心因为杯体的清凉而不惊。当欲望遇凉，沉淀于心，便不烦，不恼。不要嘲笑他人的努力，不要轻视他人的成绩。每个人的价值不同，无需对任何人不屑。在你眼中的无用价值，未必真的无用。不轻一人，不废一物。活不是战场，无需一较高下。人与人之间，多一份理解就会少一些误会；心与心之间，多一份包容，就会少一些纷争。不要以自己的眼光和认知去评论一个人，判断一件事的对错。不要苛求别人的观点与你相同，不要期望别人能完全理解你，每个人都有自己的性格和观点。人往往把自己看得过重才会患得患失，觉得别人必须理解自己。其实，人要看轻自己，少一些自我，多一些换位，才能心生快乐。所谓心有多大，快乐就有多少；包容越多，得到越多。而光脑，则是梅克斯博士在研究矩阵模拟系统程序的时候，意外发现灵能晶石的特异之处，不同于光电等任何物质和能量，灵能晶石蕴含的能源本质类似于精神这种虚无飘渺的东西。

在我国画史上，张振铎是第一位将吴越文人绘画传统与荆楚人民的浪漫主义精神结合起来的画家。他与以民族时代文化性的书写笔墨，浪漫主义的精神气质，人民生活的创作方法为特征的“长江画派”关系密切。

张振铎 春光图

叶浅予曾说湖北的国画是“长江画派”并肯定其内容新，形式技法也新，张振铎先生在湖北就是倡导，实践这“三新”的开路人，是这一充满生机的地方画派的开先河者。他的创新意识强，一生执著追求花鸟画艺术的新境界，新天地。他重视新题材，热情吸收那些前人未画过的，适合于扩展花鸟画题材范围的审美客体，进入自我的艺术领地。

张振铎 杜鹃 立轴 设色纸本

张振铎的花鸟画构图多形成一种团块力度，而区别于传统构图的折技穿插，从而使形式的开拓与内容的开拓相结合。在技法的创新上他重彩墨，把粉、彩墨与水墨融合在一起，使画面凝重，深厚而又斑斓，亮丽。湖北的许多国画家都从他的教益中获得重要的启示，并在各自的艺术道路上探索前进。

张振铎 清风劲草

张振铎先生为艺术，为教育献出了自己的一生。对湖北，乃至中国的国画艺术做出了卓越的贡献。