中国独特的本土文化闽南特色文化绘画中山历史文化

　　在高级时装领域里浮现过的中国元素，于天朝文化来说不过是沧海一粟，何况中国民族众多，传承的传统文化从种类到深度更是难以细数中山历史文化。

　　Chinoiserie是法语单词，在18世纪中期被吸纳到英语中，指的是当时非常流行的一种装饰艺术风格——“中国风”。

　　中原唐土向来是兵家纷乱必争之地，几代王朝殊死搏杀只为一朝权倾天下闽南特色文化绘画，无数夷民来访求的也只是一睹东方大国的风范。

　　曾经这里是全球商业贸易的中心地：波斯的地毯、东瀛的漆器、鞑靼的毛皮中国独特的本土文化、西洋的珐琅⋯⋯一系列古代奢侈品全都在这里待价而沽；

　　如今这里亦是全球时尚行业的目标地：巴黎的Chanel、米兰的Prada、纽约的Calvin Klein、佛罗伦萨的Salvatore Ferragamo⋯⋯世界最的时装品牌纷纷在中原布下兵力，只待狼烟飘起，群雄逐鹿。

　　当CHANEL决定将“上海-巴黎”高级定制大秀搬到黄浦江畔的时候，法国时装老牌也收起了倨傲矜持的架势，对中国客人热情地拍掌中国独特的本土文化。

　　这场在2009年底开催的超级大秀，在黄浦江上的巨大驳船里搭起了可容纳800人的发布会场地，把完整的江畔夜景全当做大秀的舞台背景，劳师动众所诞生的视觉飨宴堪称奢靡到极点，是Karl Lagerfeld一手打造出来的“中国香奈尔女士全景图”，绝非任何一场巴黎走秀或者米兰展会的缩小版，而是完完全全针对中国所定制的时装狂欢夜，用心良苦。

　　Yves Saint Lauren壮年得志的那个时代，浸透着唐诗宋词青花瓷的那些中式立领和旗袍剪裁，曾确实地影响着他的思想与他之后的那些设计师。

　　Yves Saint Lauren在1977年发布的作品里，融入了他对中国传统服装的迷恋，很多都是对满族的情热，甚至还有许多中国历史上积攒着的人文：

　　在18世纪的时候，中国风是欧洲最流行的异国情调，从青花瓷瓶到花鸟屏风，从汉字碑拓到中式熏香中国独特的本土文化，从园林设计到茶叶文化……所有西方人都把“中国风”视为是最时髦最奢华的潮流。

　　Giorgio di SantAngelo则借鉴了许多中国少数民族的染布工艺，在70年代里设计出了带着浓烈民族特色的作品。

　　John Galliano大约是所有欧洲时装设计师里最迷恋旗袍的人，在他的手中，旗袍可以有万千妩媚的变化，每一种变化都以风流无匹。

　　不过中国独特的本土文化，懂得青花瓷之美的，却也不止John Galliano一个人中山历史文化，Roberto Cavalli早在2005年就把青花瓷搬上了裙身，那摇曳的身姿，比Valentino都还要早好几年。

　　所以前些年范冰冰穿着龙袍和青花瓷在海外亮相的时候，很多人表示惊艳，但也有人觉得没什么大不了，只因无论是龙袍还是青花瓷，高级时装行业里早就不是新鲜事了。

　　对旗袍进行过大刀阔斧革新的，当然不只有Dior一家，Marc Jacobs在Louis Vuitton风头最劲那几年，也在2011年的时候对旗袍下过手：

　　一瞬之间在那一年的各大时装周里，眼前的法式奢华与南意风情，被柳暗花明地换上了秦皇汉武元帝清王式的中国写意风景。

　　Giorgio Armani将宽松的黑色丝绸长裤，以及用马褂作为原型的白色马甲作为当季主打，水墨山水被染上了飘逸的新装上；

　　即便奥运会结束，“中国风”的热潮也仍在持续中国独特的本土文化，2010年从伦敦到木兰到巴黎，也依然是一派中国式的迷人风景。

　　当所有的一切都在Met Gala上发酵后，你就会懂，中国风未必会被每一个欧洲人所理解，但他们却也真真切切地憧憬着。

　　——未必要游龙惊凤式的粉墨登场，有时高级时装行业里最高明的中国风，其实只在于那一抹细微的心机：

　　在《VOGUE》之前推出的中国风特辑里闽南特色文化绘画，摄影师Steven Meisel镜头里的孙菲菲，就把各个时代里各家品牌所设计的中国式时装穿上了身。

　　倘若将这些在时装史上浓墨重彩留过痕迹的“中国风时尚单品”，看成是整个时尚行业欲图逐鹿中原的前哨烽火的话，那么那些在皇城根下和外滩边上大张旗鼓举行的时装盛事，则可以被心安理得地看做是正式开战的锣鼓喧天，而那些面料与手工技艺就是凌厉无比的刀光剑影。

　　在高级时装领域里浮现过的中国元素，于天朝文化来说不过是沧海一粟，何况中国民族众多，传承的传统文化从种类到深度更是难以细数。