介绍几种河北非物质文化遗产并用几句话概括其特色。

　　● 丰宁满族剪纸 丰宁满族剪纸始于清康熙年间，到清代乾隆年间形成了自己以阳刻为主阴刻为辅、批毛纤长、剪工精细的独特风格，由于当地满人居多，决定了满族剪纸的走向，是以窗花、礼花、节令、民俗为主要内容的，极具地域化、民族化的特殊风格。1993年，丰宁被文化部命名为民间剪纸艺术之乡。

　　● 耿村民间故事 据调查，上世纪40年代，耿村中仅有400余人，却有大小店铺、作坊100余家，故有“小村大集”、“一京二卫三耿村”之美誉。四面八方外出经商、游历、当兵的人，也带回了天南地北的故事和传说，这里便形成一个商品和民间文学的聚散地，积淀成一个民俗文化的大矿。所以，经商和讲故事成为这个文化居落的两大古风。目前，已记录、整理出耿村各种文字资料8200多篇，850余万字，先后编印内部科研卷本《耿村民间故事集》5部，公开出版了《耿村民间文化大观》（一套三部）、《耿村一千零一夜》、故事家专集和研究性著作10部，计955万字，被专家称为“耿村文化工程”。

　　● 唐山皮影戏 唐山皮影戏又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末初年，迄今已有四百多年的历史。唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，多如牛毛，当地老人讲：“唱一辈子影，说不全有多少影卷。”中长篇影卷称作“连台本”，现存至少五百多部，其中大部头的“连台本”有一百三十多部，如《封神榜》、《青云剑》、《二度梅》、《五锋会》、《平西册》等。短小的折子叫“单支儿”，不计其数，如《陈塘关》、《渭水河》、《甘露寺》、《姜子牙下山》等。唐山皮影戏以乐亭方言为基础掐嗓演唱，风格独特，属板腔体，基本板式有[大板]、[二性板]、[三性板]、[散板]以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。唐山皮影戏的伴奏分文场、武场。唐山皮影戏中，人物行当齐全，有生、小（旦）、髯（老生）、大（花脸）、花生（丑）等。唐山皮影戏影人的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。唐山皮影戏是当地百姓漫长历史岁月里真实的生活写照，为研究当地历史和风俗民情的继承与变迁提供了完整、翔实的纪录。

　　● 评剧 评剧原名蹦蹦戏、落子戏，又名平腔梆子戏，简称平戏，是近百年来新兴的北方戏曲剧种之一，源于唐山市滦南县。评剧是滦南县绳各庄村民成兆才先生在民间说唱莲花落和歌舞蹦蹦基础上，借鉴、吸收皮影戏、河北梆子、京剧等艺术成就逐步发展而成的。早期评剧只有男、女角色之分，后分生、旦、净、丑四个总的行当，每个行当中有更细密的分支。如生行又分老生、小生、武生等。细划则又分为扇子生、穷生、武小生、娃娃生等。评剧表演吸收梆子和京剧的身段动作及唱腔，但仍保持着自由活泼的民间小戏特征，富于生活气息，分四功五法即“唱、做、念、打”四种表演功夫和“手、眼、身、法、步”五种表演技巧方法。其中唱指唱功，做指做功（表演），念指念白，打指武打。

　　● 徐水狮舞 河北是北狮的发祥地。徐水县北里村狮子会创建于1925年，以民间花会形式存在，建国后得以迅速发展。徐水狮舞形夸张，狮头圆大，眼睛灵动，大嘴张合有度，既威武雄壮，又憨态可掬，表演时能模仿真狮子的看、站、走、跑、跳、滚、睡、抖毛等动作，形态逼真，还能展示“耍长凳”、“梅花桩”、“跳桩”、“隔桩跳”、“亮搬造型”、“360度拧弯”、“独立单桩跳”、“前空翻二级下桩”、“后空翻下桩”等高难度技巧。

　　● 秸秆扎刻技艺 永清县的扎刻就是用上乘的高粱秸秆，以卡尺、剪子、锥子、刀子、竹签和油灯为工具，靠手工攒装、扎刻而成各类工艺品，从传统的蝈蝈笼、秸秆花灯、到扎刻各类仿古建筑模型，都需要精工细做，属于典型的民间手工技艺。永清扎刻主要有以下基本特征：一是仿古建筑的结构特征；二是平衡、稳定的物理性特征；三是榫、槽、角度的几何特征；四是中国古建筑的观赏性特征；五是“六节稳固”的创作性特征。永清扎刻手工技艺精美绝伦，不仅实用价值、艺术观赏价值高，科学研究价值也很高，涉及几何学、物理学、力学、建筑学等。

　　● 四股弦 四股弦又名四根弦、二夹弦、五调弦、五调腔，是河北省地方戏曲剧种之一，源于河北省邢台地区巨鹿县，在辉煌时曾唱红了河北、河南、山东三省的石家庄、邢台、邯郸、安阳、德州、聊城六个地区。四股弦使用本地语言演唱，以巨鹿方言为代表，以五声调值表示，其行腔吐字，跌宕起伏，高亢激昂，充满燕赵阳刚之气，具有非常浓郁的地方特色。四股弦唱腔中，宫调式居于主导地位，徵调式则相对居于次要地位。宫、徵两种调式在唱腔中，多数情况是各自独立使用，但也有的唱段是同时使用了两种调式，其具体情况大体有两种，一种是宫、徵两种调式的相互连接；另一种是在徵调式唱腔中存在着徵、宫两种调式的交替现象。四股弦剧种的表演行当生、旦、净、丑四行齐全，但在唱腔方面各行当间并无根本区别，仅有男腔和女腔之分，男、女腔的区别首先表现在常用音域方面的不同，男腔略低，女腔略高。在实际演唱时，生、净、丑行各类角色从男腔，旦行各类角色从女腔，演唱方法以真声为主，辅以假声或真假混合声。四股弦有极高的包融性，兼收并蓄，具有各家之长，又不失其个性，是宝贵的文化遗产。

　　● 蔚县秧歌 蔚县秧歌，亦称蔚州梆子、蔚剧，它产生于蔚县，流行于河北省张家口地区、晋北地区，并远及内蒙古自治区的一些旗县，是深受当地群众所喜爱的一个地方剧种。蔚县秧歌早期是用“训调”（民歌）演唱，以“两小”（小生、小旦）或“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主，常在农村“社火”中演出。蔚县秧歌行当齐全，分红（老生）、黑（又分大花脸、二花脸）、生（小生）、旦（又分青衣、小旦、刀马旦、破脸旦）、丑等行。小生与旦可唱“训调”，红唱“训调”较少，黑则不唱“训调”。梆子腔类唱腔，除黑有特定唱腔外，其他行当唱腔结构大致相同。蔚县秧歌用蔚县方言演唱，其演唱多用真假声相结合的发音方法，即中低音区用真音，高音区用假音，加上曲笛、板胡、三弦等主奏乐器，在不影响旋律的同时，均可充分发挥个人演奏技巧，奏出近似复调的即兴乐曲。

　　● 永年西调 永年西调又称“三搭板”（因该剧种多演出袍带戏，舞台多设一搭板而得名）、泽州调，是由山西上党梆子传入永年后而形成的一个独立剧种。解放初期，由著名艺术家赵树理先生提议，正式定名为西调，概取“调自西来”之意。西调以男腔（红脸门）为主，唱腔高亢激昂，粗犷奔放，旋律流畅，振人心弦，唱腔旋律结构完整，富于变化，多用四度、五度、八度大跳，贯以大幅度的下行阶进。在实际演唱中，唱腔的组成，绝少有一种板式到底的情形，特别是较大的唱段，通常是由起板开头，然后转入基本板式，最后转入“送板”结束。演唱运用真、假声相结合的方法，用真声吐字，假声行腔。永年西调行当齐全，表演上学习京剧、河北梆子的表演程式及翻打技巧，具有粗犷、豪迈、简练、朴实，乡土气息浓厚的特点。永年西调的伴奏乐器十分独特，领奏乐器头弦锯琴，为地道的自制民族乐器，琴竿较短，琴筒粗长，用楸木或桐木掏成，用皮做弦，采用五度定弦，内6外3；二把弦（土制京胡），内3外6，采用四度定弦；三把弦（葫芦），属低音乐器，形似二胡，杆部较长，筒为扁形，声音低沉浑厚。唱腔和念白摒弃了晋音，向京白、韵白靠拢。

　　● 河间皮影戏 河间皮影戏是冀中皮影戏的重要代表，冀中皮影戏是我国西部皮影戏在华北平原的流传，相传为明代时由甘肃、陕西迁民带过来的，民间艺人称之为“兰州影”，主要流布于河北的保定、沧州、廊坊、石家庄一带。目前，冀中皮影戏在保定、廊坊等地基本消失，而在河间还有着比较完整的保存。河间皮影戏是冀中皮影戏的重要代表，冀中皮影戏是我国西部皮影戏在华北平原的流传，相传为明代时由甘肃、陕西迁民带过来的，民间艺人称之为“兰州影”，主要流布于河北的保定、沧州、廊坊、石家庄一带。目前，冀中皮影戏在保定、廊坊等地基本消失，而在河间还有着比较完整的保存。河间皮影戏班社可分为东支（自清道光前传入）、西支（自明永乐年间传入）两个支系。从影人的高度到乐器的配备，从演出唱腔到表演技巧，两支皮影班社大体相同，只是在演出传统剧目上有所不同。东支王庄村演出的传统剧目有《拿蛛蛛》、《五鼠闹东京》等，西支卢村演出剧目有全本《四大名山》、《白蛇传》等。河间皮影戏表演艺人在幕后操纵影人，一举一动，真人指挥影人行，再配上河间地方独有的唱腔，鼓乐伴唱、动、画谐调一致，诙谐幽默。据考证，以河间为代表的冀中皮影在造型、剧本、唱腔、演出形式等方面与冀东、冀南有着明显的差异。河间皮影戏体现着我国西部皮影造型的特征，体现着与北京西城皮影戏同宗同脉的特征。皮影影人雕工精巧，造型隽秀、逼真，既是皮影戏演出时的道具，又是一件富有浓郁地方特色的民间工艺品。河间皮影班社保持着传统的演出习俗，每到秋后，以唱皮影戏来祈福、酬神，并作为乡民的娱乐形式。